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讓貝多芬在維也納爆紅的鋼琴協奏曲

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讓貝多芬在維也納爆紅的鋼琴協奏曲

“協奏曲”(Concerto)從其詞源中解讀,包含了“競爭”、“協作”、“比賽”等涵義,最早以器樂伴奏的聲樂形式出現,從巴洛克時代開始,出現了一件或多件樂器與管弦樂隊競奏的“大協奏曲”,到了古典主義時期,“海頓爸爸”的大量作品確立了“器樂協奏曲“的形式。

其中,鋼琴協奏曲是音樂家們尤為鐘愛的一種,并在維也納古典樂派手中達到高度成熟。而貝多芬的五部標號鋼琴協奏曲不僅是古典主義時期的代表作品,更為這種音樂形式注入了更多思想性與哲學性。

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本該是第一部的《第二鋼琴協奏曲》

▲享譽世界的“音樂之都”——維也納

細心的朋友可能會發現一件“詭異”的事情,貝多芬《第一鋼琴協奏曲》創作于1797年前后,而《第二鋼琴協奏曲》居然創作于1795年前后,難道說是貝多芬穿越了?

當然不是。

這個問題的根源可能是因為當時沒有版權保護機制。初到維也納的貝多芬除了作曲,在音樂會上演奏鋼琴也是一大收入來源,而他所譜寫的鋼琴協奏曲如果太早出版,則很可能可能會被別的同行拿去演,自己的“壟斷市場”就可能不保,所以他的前兩部鋼琴協奏曲都是在自己演了一段時間之后再出版的。而我們今天看到的作品順序是按照樂譜出版的時間來排序,所以就產生了這樣的問題。下面我們就來一起先來聽聽這部具有典型“維也納傳統”的貝多芬《第二鋼琴協奏曲》。

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乍一聽是莫扎特寫的《第一鋼琴協奏曲》

憑借《第二鋼琴協奏曲》等在當時令人耳目一新的作品,貝多芬不僅迅速走到了“音樂之都”維也納的舞臺中央,還火到了歐洲其他國家。

為了給巡演增加節目,貝多芬創作了《第一鋼琴協奏曲》,這部作品如果莫扎特聽到可能得會心一笑

,尤其是第一樂章進入再現部之前的過渡,裝飾音完全是莫扎特快板樂章的特點。

值得一提的是,作為莫扎特的“死忠粉”,貝多芬確實也二度創作過莫扎特的作品,用現在的話來說就是“同人作”。在貝多芬之前,器樂協奏曲的華彩片段(Cadenza)都是留白給獨奏家自由發揮的,但現代演奏家常用的莫扎特的《第二十鋼琴協奏曲》(K .466)華彩片段,其實是貝多芬續寫。

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“腦洞大開”的《第三鋼琴協奏曲》

▲而立之年的貝多芬,鮮明的個人風格逐漸形成

從1800年完成的《第三鋼琴協奏曲》開始,貝多芬的創作逐漸超越時代,在協奏曲中加強了鋼琴作為獨奏樂器的分量,以鋼琴的織體來主導音樂的發展,從而使音樂更加氣勢恢宏。

第一樂章的主題創造性地以鋼琴模仿定音鼓的音色,定下自信有力的基調。 第二樂章廣板主題充滿動人的遐思,將鋼琴的美妙音色完全融于管弦樂團。

第三樂章回旋曲則歡快且激昂,鋼琴在管樂推動下奏出華麗的琶音,單簧管主題也增加了田園氣息,其后的賦格樂段將作品引向高潮,鋼琴以連續八度炫技過后,音樂在燦爛輝煌的氣氛中結束。